很多人都知道國畫、中醫(yī)和京劇，但是大多數(shù)人不知道的是，三種藝術(shù)并稱為“三大國粹”，對于三大國粹的相關(guān)的知識學(xué)員了解較少，下面就國粹知識加以介紹，希望能對各位有所幫助。

(資料圖片)

國畫

1.國畫

國畫一詞起源于漢代，漢朝時期的人認(rèn)為中國是天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫，國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，技法可分具象和寫意，中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、宗教、道德、等方面的認(rèn)知。

中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰(zhàn)國最為著名的有《御龍圖》帛畫，兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與所產(chǎn)生的本土文化相互融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面，山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教繪畫達(dá)到了頂峰，五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流，元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定，文化藝術(shù)領(lǐng)域空前繁榮，涌現(xiàn)出很多熱愛生活、崇尚藝術(shù)的偉大畫家，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。

中醫(yī)藥

2.中醫(yī)

中醫(yī)，一般指以中國漢族勞動人民為主的醫(yī)學(xué)，所以也稱漢醫(yī)。是研究人體生理、病理以及疾病的診斷和防治等的一門學(xué)科。

中醫(yī)誕生于原始社會，春秋戰(zhàn)國時期已基本形成，之后歷代均有總結(jié)發(fā)展。除此之外對其他國家的醫(yī)學(xué)發(fā)展影響深遠(yuǎn)，如日本漢方醫(yī)學(xué)，韓國醫(yī)學(xué)，朝鮮高麗醫(yī)學(xué)、越南東醫(yī)學(xué)等都是以中醫(yī)為基礎(chǔ)發(fā)展起來的，中醫(yī)承載著中國古代人民同疾病作斗爭的經(jīng)驗(yàn)和知識，是通過長期醫(yī)療實(shí)踐逐步形成并發(fā)展成的醫(yī)學(xué)理論體系。

京劇

3.京劇

京劇，中國戲曲種類之一，場景布置注重寫意，腔調(diào)以西皮、二黃為主，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆年間起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽劇班子陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇，京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國時期得到空前的繁榮。

京劇表演的四種藝術(shù)手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱、念指歌唱和念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做與打指指舞蹈化的形體動作和武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”，京劇要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當(dāng)中人的本來面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當(dāng)”。

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